about Artist < 유영국 Yoo Young Kuk >

 




유영국 - 산 / 직접 촬영


유영국 Yoo Youngkuk (1916–2002)

한국의 자연을 담아낸 유영국의 작품은, 시간이 흐른 지금 바라보아도 색감과 형태에서 느껴지는 세련된 감각으로 여전히 깊은 인상을 남깁니다.
동시대 작가들의 작업과 나란히 놓여도 전혀 낯설지 않은 이유는, 그 안에 시대를 초월하는 조형 언어가 깃들어 있기 때문일지도 모릅니다.


자연을 추상으로 풀어내다

유영국은 강렬한 원색과 간결한 형태를 통해 자연의 본질을 조형적으로 재해석한 한국 추상미술의 선구자입니다.
경북 울진에서 태어나 자연과 가까운 삶을 살아온 그는, 산과 바다, 계절의 변화 속에서 얻은 감각을 회화로 확장해 갔습니다.
그에게 자연은 단순한 풍경이 아닌 감정의 파동이자 내면의 울림이었고, 이를 점과 선, 면과 색으로 구성된 화면 위에 담아냈습니다.


새로운 조형 언어의 개척

일본 도쿄 문화학원에서 당대의 모더니즘 미술을 익힌 그는 귀국 후 김환기, 이규상 등과 함께 ‘신사실파’, ‘모던아트협회’, ‘신상회’ 등의 그룹 활동을 이끌며 한국 미술계에 추상미술의 흐름을 본격적으로 도입했습니다.
전쟁 이후의 혼란 속에서도 흔들림 없이 창작을 이어간 그는, 1963년 상파울루 비엔날레에 한국 대표로 참가하며 국제 무대에서도 주목받았습니다.


화면 속의 질서와 감정

유영국의 화면은 노랑, 빨강, 파랑, 초록과 같은 원색을 기반으로 하면서도, 절제된 구성을 통해 깊은 질서를 만들어냅니다.
삼각형, 사각형, 곡선 등 단순한 형태는 자연의 구조를 상징하며, 그 안에 작가가 감각해온 자연의 리듬이 조용히 녹아 있습니다.
특히 '산'이라는 모티프는 그의 대표적인 시각 언어로, 반복적으로 등장하면서 작가의 내면과 자연에 대한 경외심을 함께 품고 있습니다.
그에게 산은 단순한 풍경이 아니라, “내 앞에 있는 것이 아니라, 내 안에 있는 것”이었습니다.

유산과 오늘의 감각

유영국은 생전에 400여 점의 회화 작품을 남기며 국내외에서 수많은 전시에 참여했습니다.
그의 작업 세계를 종합적으로 조망한 2016년 국립현대미술관 덕수궁관의 회고전 《절대와 자유》는, 작가의 조형 언어가 지닌 깊이와 철학을 다시 한번 보여주는 계기가 되었습니다.

그의 색과 형태는 단순한 시각적 구성에 머물지 않고, 감정의 결을 전달하며 오늘날의 감각으로 바라보아도 여전히 선명한 울림을 남깁니다.

이 작가의 산을 마주하며, 당신은 어떤 감정을 느끼셨나요?

유영국의 작품은 자연을 감각하는 우리의 방식과, 예술이 감정을 담아내는 방식을 조용히 다시 생각하게 합니다.

 유영국미술문화재단은 작가의 작업과 정신을 기리며, 그의 예술 세계를 이어가기 위한 다양한 활동을 이어가고 있습니다.



유영국 - 산 / 직접 촬영

Yoo Youngkuk (1916–2002)

Yoo Youngkuk’s works, rooted in the landscapes of Korea, continue to leave a refined and striking impression even today.

His use of color and form transcends time—so much so that his paintings sit seamlessly alongside those of contemporary artists, never feeling outdated or distant.
There is a quiet sense of exhilaration that arises when viewing the harmony of color and shape in his compositions.


Nature to Abstraction

Yoo Youngkuk is regarded as a pioneer of Korean abstract art.
He translated the essence of nature into visual form through bold primary colors and simplified shapes.
Born in Uljin, Gyeongbuk Province, he spent his early life surrounded by mountains, sea, and the shifting seasons. These natural rhythms became a deep well of inspiration.

To him, nature was not merely a subject to depict, but an emotional and sensory presence.
Through dots, lines, planes, and colors, he reimagined the landscapes around him as abstract expressions of feeling and structure.


Developing a New Visual Language

After studying modernist art at Bunka Gakuin in Tokyo, he returned to Korea and co-founded art groups such as the New Realism Group (Shinsasilpa), the Modern Art Association, and Sinsanghoe with fellow artists including Kim Whanki and Lee Gyusang.
These collectives introduced and advanced abstract art in Korea during a time of great social and political upheaval.

Despite the chaos of the post-war years, Yoo remained steadfast in his practice.
In 1963, he represented Korea at the São Paulo Biennale, gaining international recognition for his work.


Order and Emotion on the Canvas

Yoo’s paintings often feature primary colors—yellow, red, blue, and green—organized into restrained and balanced compositions.
At first glance, his forms—triangles, curves, and rectangles—appear simple, yet they reveal a deep understanding of the underlying order found in nature.

The motif of the “mountain” recurs throughout his work, not as a literal landscape, but as a symbol of inner stillness and reverence for nature.
As the artist once said, “The mountain is not in front of me, but within me.”


A Legacy that Resonates Today

Over the course of his career, Yoo Youngkuk created more than 400 paintings and participated in numerous solo and group exhibitions both in Korea and abroad.
In 2016, the National Museum of Modern and Contemporary Art, Deoksugung, held a major retrospective titled Absolute and Freedom, offering a comprehensive view of his artistic journey.

Even now, his color and form continue to communicate emotional depth and remain powerfully resonant through a contemporary lens.


What emotions did you feel while standing before the mountains in his work?
Yoo Youngkuk’s art quietly invites us to reconsider how we sense nature—and how art can carry the weight of feeling across time.


 The Yoo Youngkuk Art Foundation continues to honor his legacy and promote his artistic vision through ongoing programs and exhibitions.


유영국 - 산 / 직접 촬영


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