색의 흐름을 따라 걷다
하태임 작가의 세계
작가 하태임(Ha Tae Im)은 색의 흐름과 곡선의 리듬으로 감정을 그리는 회화 작가다. 그녀의 화면에는 일정한 패턴이나 정해진 형식이 없다. 대신 붓질의 방향, 색의 밀도, 겹침의 방식이 직관적으로 쌓이면서, 보는 이로 하여금 스스로의 감정을 따라가게 만든다. 마치 음악처럼, 때로는 파도처럼, 그녀의 화면은 끊임없이 유동한다.
선의 궤적, 색의 여운
하태임의 대표 작업인 ‘Linear Flow’ 시리즈는 유려한 곡선과 겹겹이 쌓인 색면으로 이루어져 있다. 일정한 구조를 따르지 않고 손의 움직임에 따라 그려진 선들은 규칙과 즉흥 사이를 유영하며, 하나의 흐름을 만들어낸다. 이 선들은 붓질로 시작되지만, 작가의 내면과 감정이 반영되어 색의 층을 만들어낸다. 때로는 담백하게, 때로는 격정적으로. 색은 말보다 앞서 감정을 전달하고, 곡선은 그 안에서의 방향성을 제시한다.
이 곡선들은 작가가 수년간 몰입해온 조형 언어다. 단순히 아름다운 색을 배치하는 것이 아니라, 붓이 지나간 자리에 쌓인 감정과 시간, 기억이 고스란히 남아 있다. 그녀는 이 곡선들이 “지극히 개인적인 감정의 흐름이자, 나와 타자 사이의 열린 대화”라고 말한다.
일상의 감각을 다시 꺼내는 그림
하태임 작가는 서울 출생으로, 한국예술종합학교에서 회화를 전공한 후 프랑스 파리 국립고등미술학교(ENSBA)에서 유학하며 본인의 작업세계를 확장시켰다. 유학 시절, 그녀는 색과 선, 구조의 관계에 대해 집중적으로 탐구했고, 그 경험은 지금의 작업에도 강한 영향을 남겼다.
이후 한국과 해외에서 수차례 개인전과 아트페어를 통해 자신만의 색채 언어를 선보여 왔다. 그녀의 작품은 미술관뿐 아니라 일상 공간에도 어우러지며, 회화가 공간과 감정의 매개체가 될 수 있음을 보여준다. 최근에는 명상과 치유, 자기 탐색이라는 주제를 색을 통해 다루며 관람자와의 감정적 거리를 더욱 좁히고 있다.
흐름을 따라, 나를 만나는 순간
하태임의 작품을 보고 있으면 ‘추상’이라는 단어가 주는 거리감이 느껴지지 않는다. 그녀의 그림은 설명하거나 해석하기보다, 그저 ‘느껴지는 것’을 중요하게 여긴다. 그렇기에 그녀의 화면 앞에서는 각자 다른 감정을 발견하게 된다. 누군가는 차분함을, 누군가는 자유를, 또 누군가는 오래된 기억을 꺼내게 될지도 모른다.
작가가 그리는 선의 흐름은 곧 감정의 궤적이다. 물감의 겹침은 내면의 레이어를 비추고, 그 위에 쌓인 색들은 무의식의 감정을 드러낸다. 작품 앞에 멈춰 선 그 순간, 우리는 질문을 받는다.
지금 나의 흐름은 어떤 색인가.
Walking Along the Flow of Color
The World of Artist Ha Tae Im
Artist Ha Tae Im paints emotions through the flow of color and the rhythm of curves. Her canvases follow no fixed patterns or forms. Instead, brushstrokes, densities of color, and layers come together intuitively, inviting viewers to trace their own feelings. Like music—or at times, like waves—her work flows continuously, always in motion.
The Trajectory of Lines, the Echo of Color
Ha Tae Im's representative series, Linear Flow, is composed of fluid curves and overlapping planes of color. These lines are drawn not by following a structure but by the movement of her hand, drifting somewhere between control and spontaneity. Although they begin as brushstrokes, they evolve into layers that hold traces of the artist’s inner state. Sometimes calm, sometimes intense—color conveys emotion more directly than words, and the curves guide the eye across the canvas.
These curves are the core of Ha's visual language, developed over years of exploration. They do not merely create beautiful compositions—they embody time, memory, and emotion. The artist herself has said that her lines represent "a deeply personal emotional flow, and an open dialogue between the self and the other."
Rekindling the Senses of Everyday Life
Born in Seoul, Ha Tae Im studied painting at Korea National University of Arts, later continuing her education at École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) in Paris. Her time in France profoundly shaped her approach to structure, color, and form, laying the groundwork for her current visual language.
Since then, she has held numerous solo exhibitions and participated in global art fairs, steadily building her distinctive style. Her work does not merely reside in galleries—it harmonizes with daily spaces, demonstrating how painting can connect people to space and emotion. Recently, she has delved into themes like meditation, healing, and self-reflection through color, creating an even more intimate connection with viewers.
Following the Flow, Meeting Myself
Despite being categorized as abstract, Ha Tae Im’s paintings do not feel distant or difficult to approach. Her work doesn’t ask to be explained; it invites you to feel. Standing before one of her paintings, each viewer discovers something unique—calm, freedom, a long-forgotten memory.
Her flowing lines are, in essence, emotional trajectories. The overlapping paint layers mirror the complexity of inner thought, and the interplay of colors gently reveals what often remains unspoken. In that still moment before her work, we are quietly asked:
What color is your flow today?
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