서도호, 공간의 기억을 걷다 – 테이트 모던 전시 소개

2025년 런던 테이트 모던에서 열린 《The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House》 전시는 ‘공간, 기억, 그리고 존재의 경계’를 주제로, 작가가 수년간 탐구해 온 ‘집’이라는 개념을 다시금 조명한다. 일상의 공간이 지닌 정체성과 감정을 직조처럼 촘촘하게 엮어낸 이번 전시는, 관객에게 익숙한 구조물 속에 깃든 감각적 경험을 환기시킨다.

전시 개요

전시명: The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House
기간: 2025년 5월 1일 – 2025년 10월 19일
장소: Tate Modern, 런던
기획: 테이트 모던 현대미술팀

전시 주요 작품

가장 주목받는 설치 작품은 작가의 대표작인 「Hub」 시리즈다. 투명한 색의 섬유로 재현된 복도와 문, 욕실, 주방 등은 그가 거쳐온 서울, 로드아일랜드, 런던, 뉴욕의 집들에서 가져온 실제 구조를 바탕으로 제작되었다. 실물 크기로 설치된 이 공간들은 관객이 직접 안으로 들어가 걸을 수 있도록 구성되어 있으며, 통과하는 동안 작가의 기억과 관람자의 경험이 교차한다.

또한 이번 전시에서는 3D 스캔과 디지털 아카이빙 기술을 접목한 새로운 실험들도 소개된다. 실재했던 공간이 디지털 데이터로 보존되고, 다시 섬유로 재현되는 과정은 ‘기억의 복제 가능성’을 묻는다.

테이트 모던이 주목한 이유

테이트는 서도호의 작업을 “물리적 구조를 통해 존재와 관계의 본질을 사유하게 만드는 조형적 철학”으로 평가한다. 작가는 전통적인 조각의 틀을 확장시켜, 건축적 스케일의 구조물을 섬유라는 가볍고 투명한 재료로 구현하며, 경계를 허문다. 동시대 글로벌 이민자 경험, 가정의 해체, 장소와 주체의 이동성 같은 복합적인 감정을 담아낸다는 점에서, 이번 전시는 서도호가 단순히 ‘기억을 재현’하는 작가를 넘어, ‘공간을 질문’하는 예술가임을 분명히 드러낸다.

감상 포인트

몸으로 들어가는 조각: 시선을 넘어 신체의 감각을 자극하는 작품 경험
기억의 층위: 작가 개인의 기억이 사회적 보편성과 만나는 지점
경계의 유연성: 집이라는 경계를 통해 정체성과 거주의 개념을 확장

마치며

《The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House》는 단순한 조형 전시가 아니다. 그것은 우리가 살았던, 떠났던, 그리고 여전히 그리워하는 공간들을 향한 섬세한 헌사이자, ‘장소에 대한 감정’을 사유하게 만드는 조용한 제안이다. 런던을 찾는다면, 단순한 관람을 넘어 ‘걷는 기억’ 속으로 한 걸음 들어가보길 권한다.

The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House | Tate Modern

Do Ho Suh: Walking Through Memory – The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House at Tate Modern

Opening in 2025 at Tate Modern, London, The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House centers around themes of space, memory, and the boundaries of existence. This exhibition offers a poignant reexamination of the concept of “home,” which the artist has been exploring for decades. Do Ho Suh delicately weaves the emotional and architectural textures of domestic spaces, evoking deeply personal yet universally resonant experiences.

Exhibition Overview

Title: The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House
Dates: 1 May – 19 October 2025
Venue: Tate Modern, London
Curated by: Tate Modern Contemporary Art Team

Highlights of the Exhibition

One of the most notable installations is Suh’s iconic "Hub" series. Created with translucent fabric, the full-scale corridors, doors, kitchens, and bathrooms replicate architectural features from his past homes in Seoul, Rhode Island, London, and New York. Visitors are invited to physically walk through these reconstructions, allowing their own experiences to intertwine with the artist’s memories.

The exhibition also introduces new works that incorporate 3D scanning and digital archiving techniques, reflecting on the idea of memory replication—how ephemeral, lived spaces can be preserved as data and re-materialized in fabric.

Why Tate Modern Highlights This Exhibition

Tate describes Suh’s work as “a sculptural philosophy that invites reflection on presence, structure, and relationships.” By using fabric—a material both fragile and transparent—to construct large-scale architectural forms, Suh challenges conventional notions of sculpture and space. His work addresses the emotional complexities of global mobility, familial separation, and shifting identities, moving beyond mere personal memory to raise broader questions of belonging and place.

Key Points for Visitors

Embodied Sculpture: Engage with works not just visually but physically, through movement and presence
Layers of Memory: Experience the intersection between personal recollection and collective emotion
Fluid Boundaries: Reflect on the ever-shifting definitions of home, identity, and dwelling

In Closing

The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House is not simply an exhibition of sculpture. It is a quiet, immersive meditation on the spaces we’ve lived in, left behind, or still long for. Suh invites us to walk not just through rooms, but through memory itself. If you’re visiting London, this is more than a show—it’s an invitation to step into the emotional architecture of the self.